K-indie：重新定义“流行音乐”

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K-indie：重新定义“流行音乐”


提起韩国音乐，相信大部分人脑海中的第一反应便是K-POP音乐。从上世纪90年代开始，作为韩国主流音乐类型，经历几代偶像团体的更迭，通过各种流媒上的积极推广，K-POP在亚洲各国至世界各地逐步升温，成为了世界的K-POP。
从引领初代“韩流”的H.O.T到红遍亚洲的东方神起，再到BIGBANG、EXO和如今的防弹少年团，韩国的娱乐公司通过其严格的练习生机制、系统化的整体包装和精准的市场投放，在全世界范围内引领起K-POP音乐潮流。
从韩国产生众多的多国籍偶像便可看出，无数人离开家乡投身韩国娱乐产业，而稳定发展、良性循环的韩国娱乐市场也给了他们最好的机会。

K-POP在世界范围流行的同时，韩国独立音乐却正在韩国本土流行。在K-POP以洗脑的旋律、鲜明的风格和帅气漂亮的偶像成为大多数人对韩国音乐的认知的当下，在韩国，流行乐和独立音乐、商业与艺术、主流与边缘之间却并不存在明确的界限。
而即使是关于K-POP风格，中国大众的认知依旧普遍存在着偏差。事实上，K-POP风格在一定的基础上也拥有着不同的变体，年轻的男孩女孩们或清纯或creppy，或帅气或恶童，女孩们可以girl crush或cute&sexy，男孩们也可以或young&rich或充满科技感，他们共同构成了多彩纷呈的K-POP市场，多种风格任君选择。
而独立音乐也是同样的多样与繁荣。你可以在韩国各类音乐软件的播放排行榜上轻易地看到独立音乐的存在。hyukoh、MeloMance、busker busker……低吟浅唱、如初春般轻柔的92914，慵懒游荡的nine seconds，唱着“将锚抛在那微笑之上/我休息一天”的Jannabi……
2023年7月，一名叫做SHAUN的独立音乐人的作品在韩国最大的音源榜Melon上一路逆袭直达一位，压过时下最当红的女团，而这首歌便是后来在抖音上泛滥的《Way Back Home》。
稍作了解，你便会惊讶于韩国独立音乐市场的繁荣与活力。这些数不清的韩国独立音乐人们，以独立之姿，实现了一种亚文化地位的反转。在韩国，独立音乐正在流行，可以说，K-indie正在重新定义“流行音乐”。

何为K-Indie
在一个拥有5000万人的人口，K-POP诞生和统治着的国度里，我看到了上述这些组合可以开几千人的Live，可以卖十几万的唱片，甩开那些最红偶像歌手位列年榜前五，可以在最火的电视剧、电影、综艺节目里面播放自己的歌曲甚至成为主打歌，可以在新专辑发布的时候所有歌曲霸占整个melon音源榜前十位，这是所谓的“洗榜”。
摘自知乎“韩国独立音乐的发展现状是怎样的？”作者：云上彩
说了这么多，归其本源，究竟什么是独立音乐（Indie）？
独立音乐，源于英文单词Independent music，Indie是independent的缩写，是一个相对较为宽泛的概念。同时，Indie这一词也直接表明其中蕴含着的独立音乐人的态度。这些独立音乐人往往由于率性本真的个性、各不相同的风格和更贴近生活更有诗意的歌词而赢得听众的喜爱。
韩国的独立音乐起初诞生于上世纪90年代末，比起韩国流行音乐的商业流水线制作模式，Indie的独立，不单单是指Indie的音乐人更喜欢直接用自己的音乐表达自己的独立的想法，也指音乐的整个创作过程基本都是音乐家独立完成，同时，在韩国的脉络里还有以Live House为中心、比起技巧更重视做自己想做的音乐的意义。

10cm与EXO成员Chen的合作曲
在商业化中，K-Indie也完全不输给K-POP。K-Indie经常在优质的电视剧和电影中作为OST出现；在各类音乐排行榜上，也可以击败靠粉丝打榜的主流音乐，直接长时间空降第一位；在一些大热的流行歌手的作品中，也能瞥见它的身影： SM娱乐公司所推出的SM STATION计划中，邀请多位艺人与本公司艺人合作，而独立音乐人们也大量出现在名单中：MeloMance，Colde和10cm等等，其中10cm不止一次与SM旗下艺人合作，有单曲《德寿宫石墙路段春天》《Bye Babe》；独立音乐人们还可以出演综艺节目，观众们可以在电视节目上轻易见到他们的存在，例如乐队hyukoh便是因出演综艺《无限挑战》而声名大噪。
就以2023年为例，独立乐队Jannabi时隔三年推出新专辑《Legend》，其在韩国最大的音源榜Melon上的音源排名起初不算理想，而在主唱崔政勋参与录制韩国一档国民度和热度都极高的综艺节目《我独自生活》后，实现了音源榜单的逆袭，甚至连之前专辑中的歌曲也重新回榜。


繁荣的背后
K-Indie的发展离不开韩国完善的版权保护制度。
截止至2023年9月30号
韩国著作权协会男偶像所登录的歌曲歌曲数量排名
（图/instiz&幺零幺四八）
千禧年前后，全球的音乐产业都受到P2P或盗版的威胁。然而2008年，韩国的音源销售却已经完成了建制化，数位下载不仅不是威胁，反而是音乐人的机会。在韩国，每首原创歌曲都会在韩国音乐著作权协会机构登记，民众及商家通过购买数字专辑、使用歌曲等活动形成的商业盈利，都会通过这个协会，给予创作人一定的版税及制作费用。
这为所有音乐人提供了积极的创作环境和可观的营业额，也为韩国形成一个健康的音乐行业环境，令它一定程度上成为了培养独立音乐的沃土。换句话说，它仿佛在向所有韩国独立音乐人传达这样的信息：任何人都可以做音乐，任何人的声音都有机会被倾听。
而更难得的是，韩国在社会层面上对音乐版权的保护有准确的认知，从音乐人到唱片公司到音乐平台，更重要的是普通的民众，他们愿意为音乐付费，而这也可能与大韩民族喜好歌舞表演的民族性有关，这种特性使他们对所有的艺人及其作品都充满尊敬。在韩国，“音乐版权是一种知识产权和无形资产”是一种共识。
反观国内，我们的音乐人们想要得到这种待遇还差得十万八千里。目前中国的独立音乐依旧为小众，音乐人们彼此隔绝，困囿在不同的平台，且不论能给予条件使他们的音乐被倾听的平台本身就少之又少。国内的独立音乐人均存在缺乏曝光和推广渠道的问题。同时，国人对版权保护的薄弱意识，也令许多独立音乐人只能在获得面包的底线上艰难挣扎。
而像之前所提到的，韩国独立音乐人们在曝光度上也不存在问题。由于历史上独立乐队在电视节目中的出格之举，韩国电视界一度禁止独立乐队的出现。
但从2008开始，这些禁令逐渐被解除，独立音乐人不仅可以登上热门综艺的舞台，如两年一度举办的「无挑歌谣祭」，更是出现了很多本身就服务于音乐人的节目，例如《Space 共感》、《柳熙烈的写生薄》等等，它们给予Indie乐团表演、受访的平台，使得乐团和听众之间的鸿沟逐渐缩小，独立音乐人也逐渐从小众走向大众的视线之中。

录制《柳熙烈的写生薄》的Jannabi
放大来说，韩国整体娱乐产业的成熟与高度专业化也是不可忽略的大背景。韩国娱乐产业的制作人、偶像、MC、笑星（gagman）们以其充沛的创造力，源源不断的生产出大量优秀的作品。单以综艺节目来说，笑星（gagman）在韩国是一个专门的职业，如同偶像和演员一样。同时，综艺节目主题的选择也紧跟着时代发展与潮流。
于是在现在的市场中，既有主打紧张刺激的老牌节目《Running Man》，也有主打温情、关注普通人生活的《请给一顿饭show》，更不必说罗英锡近年来制作的一系列如《尹餐厅》的慢综艺；一些制作人敏锐察觉到近年来密室逃脱和狼人杀在年轻人之间的流行，制作出如《大逃脱》、《傻瓜们的监狱生活》这样的节目，而将目光对准当今独自生活、独自吃饭的年轻人时，就有了以社交餐厅为背景的《大家的厨房》；基于大众对明星私生活的好奇，就有了观察类节目《我独自生活》、《全知干预视角》和《我家的熊孩子》等等。

而韩国的观众们也很有娱乐意识，韩国综艺的受众也比想象中的更广，在韩国，头发花白的老奶奶们也会看综艺，并成为gagman的粉丝，而这在中国几乎是无法想象的。
韩国娱乐节目的高制作水平和跟随而来的真实的曝光度，一定程度上是在为无数的艺人们提供宣传的机会。所以我们才能理解，为什么hyukoh可以通过一档综艺而爆红，一档国民度极高的韩综能给予的曝光度是所有艺人都渴望的。
走近首尔
除去韩国整体娱乐产业蓬勃发展的背景和完善的版权条例对于独立音乐的影响之外，提到K-Indie便不得不提到弘大路。如果要问，为什么韩国会产生那么多优秀的独立音乐人，其中一定离不开弘大这个独特的艺术地。
首尔弘益大学不仅拥有韩国最顶尖的艺术专业，而且弘大周边的街区也汇聚了所有代表20代的潮流和个性的元素：俏皮的涂鸦墙、满目琳琅的表演，令弘大的街头每晚都散发着不同的色彩，它是年轻一代的聚集地，是娱乐公司发掘明星的风水宝地，也是许多音乐人的梦想开端。艺术在这里流动与碰撞，生命力与创造力并存。
甚至在最近的弘大，有一些酒吧会要求来客出示身份证，却是为了阻止三十岁以上的人们入场，即使是艺人也没有例外。不难看出，首尔的年轻人有多为自己的年轻自豪。在弘大，你可以直接切入进首尔年轻的心脏，见到一个活生生的、真实的又充满活力的首尔。


作为韩国Indie文化的中心，弘大分布着大大小小的酒吧和Live House，很多年轻的Indie音乐家和歌手们汇聚于此。在这里，任何音乐都不会受到偏见，各式的独立音乐人在周边大大小小的Live House公演，也在街头上抱着吉他唱歌，而热门的街头艺人的号召力完全不输当红偶像。在一定程度上，弘大就犹如母亲，给予了独立音乐的发展一个优渥的成长环境。

例如当红的独立乐队hyukoh，就是从弘大成长起来的优秀的独立音乐人代表之一。成长于弘大的hyukoh，向着流行音乐逆游，高唱“小确丧”。他们独特风格的形成也正是得益于弘大对音乐包容开放的氛围。早在作品正式发行前，hyukoh就已经在弘大周边的Live House中积累了堪比一线偶像的号召力。


相信不少人可能会对这个乐队的名字摸不着头脑，也不知该如何读。其实hyukoh就是将主唱吴赫的名字（Oh hyuk）倒过来，可见吴赫在这个乐队中的灵魂人物地位之外，也不难从名字的随意上窥见他们音乐风格上的随意。吴赫也曾说，他们的音乐基本上是无法定义的，风格的无限制，却让他们的音乐更有味道，并赋予一种自由的畅快感。
独立之姿
在K-POP依旧如火如荼的今天，如果用另一种视角，将如今的韩国音乐分为两大类的话，比起分为地上（overground）和地下(underground)，不如说分为偶像和非偶像更为准确。但是，如若非偶像音乐人中，有一部分独立音乐脱颖而出时，对于音乐爱好者和大众来说，就相当于是发现极其瑰丽的新大陆。
而这是因为，独立音乐人们在创作音乐时，不会受限于偶像音乐的风格和类型，便能给听者以更多的想象空间。同时，他们不会为特定的粉丝群去创作音乐，而是以同时代的音乐爱好者为对象，由此这样的音乐在产生共鸣上有更大的优势。
同时重视创新精神。我们通过观察独立音乐的诞生背景以及独立音乐人的活动方式就可以理解其本质：创作和活动中的独立，即“不受干涉的创作活动”是独立音乐的本质，而这一点也与当下人们的心态不谋而合。
K-Indie在发展的同时，却也没有忘记自己的本质。hyukoh在爆红之后专辑质量没有任何下滑，而有些独立音乐人的资料即使在韩网也少得可怜，他们似乎不愿用视觉和言语与大众交流，而更愿意通过音乐本身，这是独立音乐人个性的体现，其实也正是Indie的本质。他们来去自由，像住在风里，他们唱“我的家乡首尔依旧下着雪”，唱“辛苦了，今天也是”。
SHAUN的《Way Back Home》在一路逆袭到达一位后也曾被质疑公司买音源，但不可否认的是这首歌本身质量的确过关，不然不会在冲到榜首后依旧得到不错的风评，这或许能告诉我们，可能有的时候，独立音乐人们真的只需要一个机会，一个被听到的机会。

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